交谈中，汪艳的声音不大，但吐字清晰，抑扬顿挫，即便是说到高兴时，她依旧保持着这个音调。初次见面，她给我的第一印象便是文静。

一

出生于陶瓷世家，汪艳早期的艺术生涯却仅仅建立在一种爱好上，并非是系统学习。

大学时，汪艳念的是中文系，“美术只是当时的一种坚持下来的兴趣爱好，那时大学毕业是包工作分配的，我并不把它当作一种谋生手段。”

性格使然，闲暇时，在与闺密、同学的偶尔团聚外，汪艳更多的时间是用来读书、向长辈学画。

尽管这并非系统地进行绘画学习，但自小便受家族长辈们的艺术熏陶，以及对单纯兴趣爱好的坚持。这段时期，汪艳的绘画基本功日益见长，而通读中国古代、现当代文学，也让她对汪氏传统山水画有了更深刻的认识，为她今后的创作打下了坚实的文学修养基础。

二

对艺术的一种新的认识是在景德镇陶瓷学院读研时期。那时，汪艳师从邹晓松教授。

导师在教授专业知识和理论的同时，也告诉汪艳，要在继承的同时，结合时代特征进行创作，当中最深的涵义便是画出有自己个性风格的作品。

这并非易事。创作属于自己的东西，并不是胡乱涂鸦，画出人无我有的作品便可达到的。而是要结合自己的性格、经历及对艺术的感悟，创作出既具有性格符号特征，又是立足于汪派山水优秀传统基础上的作品。让汪艳感到自豪的是，她的长辈们在对汪派山水画传承的同时，都找到了自己的定位，为她树立了学习的榜样。

三

汪艳自认是一个偏内向的人，她喜欢静。

作为一名艺术界人士，面对着与社会各界人士的交往。但除了与圈内人士及朋友偶尔相聚外，她并不大参加其他的一些社交活动。因为她觉得要走好陶瓷艺术创作这条路，有太多的事情要做，“时间总是不够用”。

作为一名教师，作为一名母亲，作为一位妻子，汪艳和其他许多人一样，要把许多精力投入工作和家庭中，之外的时间，汪艳会尽可能地投入创作和阅读中。

与朋友的相聚，求的是一种放松；与圈内人士的交流，求的则是一种对艺术的感悟。

与其他圈内人在艺术思想的碰撞中，汪艳寻求到了不少的突破，偶有灵感乍现，每每这时，她都会紧紧抓住这灵感的火花，沉下心，耗费巨大的精力和时间去探索实践。

静，是汪艳得天独厚的优势，能让她在艺术殿堂里心如止水地寻求自己的道。

四

清晰的山道脉络，却看不见水，树木也仿若淹没在深处；嶙峋的山石各不相同，组合在一起却相得益彰；留白处仿佛是无尽云海，连绵的山脉像是活了起来，又仿似自亘古以来便是那般，从未动摇……

这是我对汪艳创作的一幅四条屏瓷板画《山静日常》的认识。这幅作品由4块瓷板画构成，每幅可独成一体，放在一块更是一幅意境深远的山水巨制。作品中采用了传统汪派山水画的技法，却又有别于传统汪派山水画的表现形式。这，就是汪艳的道。

逐道的路是孤独的。在无数次寻道的创作中，能让汪艳满意的作品不多，尤其是在早期。

不断的自我推翻，考验的是信念，放弃便是道消。所幸汪艳坚持了下来，并找到了自己的道。

有一件事让汪艳很是感动。那是在一次拍卖会上，汪艳送去了自己一件有别于传统汪派山水画表现形式的作品参加。

中途，一位名叫沈奇的西安财经学院教授拨通了汪艳的电话。沈奇告诉汪艳：“在传统陶瓷盛行的环境下，你能创作出这样的作品，我很感动。”

沈奇和汪艳此前并未有过丝毫交集，但却执意要见汪艳一面。见面后，沈奇只是告诉汪艳，一定要坚持。

“我一定会坚持。”汪艳说得很坚定。她的道心从未动摇。